Французскую оперу эпохи революции – ее тематику и образы, формирование и развитие – определили в основной ее части идеи этих богатых событиями лет. Композиторы, которые столкнулись с призывами к «свободе, равенству, братству» при взятии Бастилии, уже не могли их забыть.

Многие композиторы поняли значение оперы как пропагандиста великих идей. Керубини, Мегюль, отчасти Гретри обнаружили в некоторых сочинениях широту взгляда на явления – или хотя бы отдельные стороны их, – мало свойственную своим предшественникам. В оперной музыке проявились яркость выражения, эмоциональный размах, драматизм – правда, в классически строгом, сдержанном облике, – иногда даже стремление к массовости, неизвестное дореволюционному искусству.

Основная линия в развитии оперной культуры того времени – стремительно раскрывшаяся линия борьбы за музыкальный театр, его аудиторию, его кадры и постепенное овладение ими. Можно выделить три этапа становления оперного искусства революционных лет: использование старого репертуара, критический его пересмотр и создание нового.

В репертуаре оперных театров сначала нет существенных сдвигов. Однако расслоение в зрительном зале, заметное еще в предреволюционные годы (вспомним, например, постановки комедий Бомарше), сразу становится явным. В театр приходит новый зритель, горячий, ищущий, нетерпеливый. Его мало волнуют легендарно-исторические сюжеты, он не знаком с драмами из жизни античных героев. Покажите ему сегодняшний день, и он будет знать, как оценивать спектакль!

Некоторые из новых сочинений – лишь откровенно тенденциозные быстрые отклики, произведения  «на   случай», с наспех подобранной музыкой: демонстрируют взятие Бастилии, присоединение городов, гражданские победы санкюлотов. Политические тенденции не всегда, однако, ясны, часто реакционны или зашифрованы внешней актуальностью. В «Патриотическом дубе, или Утре 14 июля» (музыка Далейрака), например, выведен помещик, «хороший патриот», который женит сына на крестьянской девушке, собственноручно сажает дерево свободы и организует братание солдат и офицеров национальной гвардии с жителями деревни. Еще более «злободневна», но уже, несомненно, контрреволюционна пьеса «Новость из Асса» (музыка Бертона). Расправа правительства с восставшим революционным полком Шатовье представлена как усмирение «мятежников», грозивших «доброму порядку», а офицер карательного отряда выведен в качестве «героя», которого увенчивают лаврами жители «спасенного» им города Нанси. Много ли могла изменить или добавить в этих случаях музыка, которой была отведена чисто служебная роль?

Вначале крупнейшие композиторы – Керубини, Мегюль, Гретри – остаются в стороне. Но разворот революции увеличивается, и в порядок дня ставятся задачи действенной агитации средствами искусства, в том числе оперного. Наиболее прогрессивные музыканты включаются в решение их.

К 1792 г., когда вопрос о низложении короля и провозглашения республики горячо волнует Францию, усиление противостояния приводит к резким демонстрациям против королевской власти. Были даже случаи, когда Марии Антуанетте приходилось спешно уезжать из театра.

Патриоты учли уроки. Шла энергичная борьба против определенной части оперного репертуара. Публичное аутодафе либретто оперы Гретри «Ричард Львиное Сердце» – вершина в ее развитии. После арии Блонделя с измененными, обращенными к Людовику XVI словами («О Луи, о мой король») партер требует сожжения партитуры и демонстративно поет «Карманьолу». Королевская охрана очищает зал от «неблагонадежной» публики. Последняя устремляется в Пале Рояль и там доводит дело до конца – сжигает либретто оперы.

К 1792 г. определяется значение патриотических спектаклей-апофеозов с музыкой. Вступление Франции в период революционных войн было отмечено появлением опер на тему «Осады Лилля» (Крейцера и Триаля). Зал дрожит от рукоплесканий при постановке в Опере «Осады Тионвилля» (с музыкой Жадэна). Спектакль имеет огромный успех, и публика с воодушевлением поет революционные песни.

После объявления «Отечества в опасности» патриотические чувства проявляются особенно бурно. Осада крепости Верден прусской армией и гибель на посту ее коменданта Борепэра находят отображение и на сцене музыкального театра. Патриотический подвиг Борепэра запечатлен в торжественном спектакле «Признательная отчизна, или Апофеоз Борепэра» (с музыкой Кандейля), поставленном в 1793 году на сцене Оперы.

В месяцы пропаганды народной войны («Война должна носить совершенно иной характер, чем прежние войны, – писал Робеспьер. – Ее должно вести не правительство, а весь вооруженный народ») появляется особенно много произведений на патриотические темы. Роялистское восстание в Тулоне и временная оккупация этой важнейшей морской крепости английскими интервентами вызывает всенародный подъем.

В качестве примеров добродетели и верности патриотическому долгу часто фигурируют герои античности («Гораций Коклес» Мегюля, «Фабий» Мартена). Но эпизоды из истории Древней Греции и Рима трактуются в подчеркнуто современном плане. Так появляются в связи с событиями в Тулоне «День Марафона» Крейцера, «Мильтиад в Марафоне» Лемуана и другие.

Торжественные спектакли и инсценировки, аллегории и апофеозы посвящаются как политическим событиям дня, так и прославлению свободы, республиканских нравов, семейной добродетели, великих людей прошлого. «Дар свободе» (музыка Госсека, 1792), «Триумф Республики» (1793), пьесы о детях-героях Барра и Виала «Жозеф Барра» Гретри, «Апофеоз юного Барра» и «Агриколь Виала» Жадэна), о Ж.-Ж. Руссо («Детство Ж.-Ж. Руссо» Далейрака) входят важной составной частью в новый репертуар.

К жанру агитационно-пропагандистской драматургии, получившей особое значение в период якобинской диктатуры, относятся такие оперы Гретри, как «Республиканская избранница, или Праздник добродетели» (в музыке которой использована «Карманьола») и «Тиран Дионисий».

Большинство произведений такого рода было не операми в настоящем смысле слова. Часто музыка подбиралась из уже готового материала, монтировалась из революционных песен в разных аранжировках. Но эти произведения утверждали не только новую тематику, но и необходимость новых музыкально-драматических приемов и средств. Намечалась возможность использования массовых песенных («Марсельеза», «Карманьола», «Са-ира») и маршевых интонаций в крупных формах музыкально-драматического плана.

После Термидора музыкальный театр перестает быть местом идейной борьбы, оперное творчество становится спокойнее, «тише» (появляются и антиякобинские тенденции), но перемены, произошедшие в нем в революцию, получили свое развитие в дальнейшие годы.

Краткая справка о композиторах

Андре Эрнест Модест Гретри (Grétry)

(1741–1813)

Французский композитор, автор популярных в свое время опер, яркий представитель искусства эпохи Просвещения. Его поздние произведения уже предвосхищают романтическую эпоху. Из наиболее известных произведений – «Люсиль» (1769, Париж) и ряд сочинений, созданных в содружестве с драматургом М. Седеном («Ричард Львиное Сердце», 1784; «Рауль Синяя Борода», 1789; «Вильгельм Телль», 1791; поставленные в Париже). Чайковский использовал музыку из оперы «Ричард Львиное Сердце» в сцене в спальне Графини в опере «Пиковая дама».

Этьен Мегюль (Méhul)

(1763–1817)

Французский композитор, писал революционные песни, комические оперы. Первая поставленная его опера – «Euphrosine», (1790, либретто – Франсуа-Бенуа Хоффман). Опера имела успех. В 1791 г. ставится еще одна его опера, «Кора», либретто которой было отвергнуто в 1785 г. учителем Мегюля, Глюком; опера провалилась. В 1792-м его опера «Адриан» запрещена по политическим мотивам, и Мегюль занимается сочинением музыки к пропагандистким «однодневкам», песенкам, которых сочинялось великое множество «на злобу дня» и которые вскоре забывались.

Его лучшая опера «Иосиф» (1807, Париж, либретто А. Дюваля) пользовалась большой популярностью в России.

Луиджи Керубини (Cherubini)

(1760–1842)

Французский композитор итальянского происхождения, написал 25 опер. Наибольшую известность ему принесли «Лодоиска» (1791) и «Два дня» (1800, в России шла под названием «Водовоз»). В 1794 году он пишет оперу «Элиза». Важное место в творчестве Керубини занимает также опера «Медея», которую возродила в 1954 году Мария Каллас, исполнительница заглавной партии. Творчество Керубини стало связующим звеном от классики к романтической французской опере.

Франсуа Жозеф Госсек (Gossec)

(1734–1829)

Французский композитор, сочинял комические оперы и лирические драмы, балеты и музыку к драматическим спектаклям, оратории и мессы. Наиболее ценной частью его наследия стала музыка для церемоний и празднеств Великой французской революции, а также инструментальная музыка (60 симфоний, около 50 квартетов, трио, увертюр). Один из крупнейших французских симфонистов XVIII века, Госсек особенно был ценим своими современниками за умение придать оркестровому произведению французские национальные черты: танцевальность, песенность, ариозность. Автор «Песни 14 июля», хора «Пробудись, народ!», «Гимна Свободе», «Гимна Верховному существу» и других. 

По книге А.А. Хохловкиной «Западноевропейская опера», материалам энциклопедического словаря «Опера» Е. Цодокова, сайта www.belcanto.ru